总体观感非常舒适的一部影片,剧情张力在后半部分体现的淋漓尽致,80年代的英国小城市(从角色的口音能感受到)对待性少数仍然是非常保守的。更衣室也是一个充斥着性别隔离与同性情色的场所,正如当局对于异性恋的行为强加监管,反而促进了同性行为的发展。Jean挣扎于师生应该保持的那种边界,而无法对同为性少数的学生Lois表达情感,而同时她又深知这种冲动的不现实,伴侣最终带着不解离开了她;选择辞职后的她在家庭聚会上终于说出那句I’m a lesbian,流下喜悦的泪水。淡蓝色调以及轻微颗粒感的使用让电影笼罩在复古怀旧的氛围中,也微妙描绘出Jean的独特气质:多愁善感也脆弱,神秘且魅力四射。Lois这个角色更像是Jean骨子里那勇敢叛逆人格的映射,酷似kate bush的面庞也让她混合着天使与魔鬼的独特美丽
像是另一种画风的《单身男子》,在极致孤独的时光里把绝望转化为实体的脂肪,用富有仪式感的慢性自杀祭奠挚爱。与单男的忧郁不同的是《鲸》更显悲怆,极力渲染不愿被拯救的哀痛和巨物陨落的悲壮。达伦出色的室内镜头调度和布兰登费舍的精湛表演相得益彰,几段查理起身、暴食的独角戏里他如同化身追逐白鲸的亚哈船长,也是那头被当做猎物的白鲸。信仰与凡爱的对立、亲情与怨恨的矛盾如明暗分割的灯光在脸上相对。但父女线实在是刻画得过于粗糙直接,达伦像是清楚这一段即短板又重要,用力过猛地一遍遍强调那句“You are amazing”,过分地煽情反而损耗了我前半段积攒的情绪,当查理在女儿的读书声里站起来,企图把巨物之死烘托得温情而壮烈,给夸张沉重的脚步特写时,我脑子立刻浮现出“假”字。